张纪中
真正采访张纪中的时候才发现，自己对他并不了解，见面第一句问候“张导，你好”，便被他笑着纠正：对不起，我不是导演。这个时候，才恍然大悟：人人道张纪中开创了中国古装电视剧的新时代，却不曾注意他在list中的身份却多是“制片”，从《笑傲江湖》、《射雕英雄传》，到《天龙八部》、《神雕侠侣》，一系列金庸剧在新时期被翻拍乃至重新认知，他让刘亦菲取代李若彤，让黄晓明取代古天乐，让周迅和李亚鹏哑着嗓子演绎古灵精怪的爱情，说起这些带有浓重张氏风格的作品，大多数人都不知道导演是谁，但却能一下子说出大胡子张纪中的名字。可以说，是他一手制造了属于现代人的古装经典，更是捧红了无数当今的一线巨星。
在中国影视界，人们对导演是剧组中说一不二的“一把手”习以为常。但张纪中打破了这种“导演霸权”的状态——只要让张纪中做制片人，就意味着制片人从头至尾具有绝对的掌控权。这也是与国际接轨的先进的制片方式——制片人中心制。
当然，他在接过权力的同时，也担负了所有的责任和风险。
张纪中清楚，他的地位来自于好的作品，所以为了确保作品的高质量，他不惜在场景设置上一掷千金，在拍《笑傲江湖》时，斥资20万元，在悬崖峭壁上，按照1︰1的比例搭建了一座“悬空寺”；不惜顶着“骂名”选用演员，无论是李亚鹏出演令狐冲还是黄晓明出演杨过，都饱受争议；也不惜“得罪人”在拍戏中途换演员、甚至换导演。
如今，再次出山小试牛刀的他不再盯住金庸，而是买下业余作家的小说，启用一批全新演员，让时间回到5000年前的蛮荒初元，打造一部中国荧屏史上前所未有的古装剧。
“自小以来对于英雄的渴慕，是大多数男人深藏心底的一个秘密，我们渴望英雄，但我们没有本事去找到英雄，也没有机会亲自成为英雄，但是我有可能在电视屏幕上塑造一个英雄。”张纪中说出了他心底的英雄情结。
圈内有人说，几千万元的电视剧，只有张纪中敢接。或许，这话也可以倒过来说：只有交给张纪中，几千万元才敢投下去。而新作《英雄时代》更是筹备7年，投资过亿。张纪中透露，该剧单集制作费超过200万元，大部分都用在了制作上。此外，他还邀请舞蹈家杨丽萍等人参与场面设计。好玩的是，采访中张纪中还透露了一个小秘密，他要在剧中客串道家鼻祖伏羲一角，这意味着不仅要把胡子留着，头发也要留长。
此前笔者探班《英雄时代》于河北涿鹿的拍摄现场，这位传说中常常严苛得像“周扒皮”一样的“当家人”，接受采访期间却意外地耐心和善，有问必答。但当数十米外拍摄的剧组突然停下来时，这边“一心二用”的张纪中依然第一时间敏锐地捕捉到这一异常，立刻敦促助手了解情况，也侧面印证了他在片场说一不二的张氏管理风格。
采访完，张纪中问记者：稿子想好标题了么？得到否定的答复后，他沉默几秒，补了一句：依我看，一定要突出英雄主义情怀，这很重要。
“无中生有”的《英雄时代》
记者：跟之前你拍的那么多耳熟能详的古装剧相比，新剧《英雄时代》有什么新特点？
张纪中：首先，这个古装剧有点儿远，是一个5000年前的古装剧，很难去寻找资料。将来这个剧要是出来，可能会有人说，我在学英美那边的魔幻史诗剧，这没什么学不学的，这就是那个时代，那个世界里大家都是这个样子。
这部古装剧主要描写炎帝、黄帝、蚩尤这三个中华民族的先祖，他们当时是一种什么样的状态，当时的中华大地是一个什么样的状态，当时的人们是生活在一种什么环境当中，又是以一种什么样的精神来对待生活，最终如何由部落的纷争而达到了统一。他们是从战争当中走过来的，那个时候战争是连绵不断，动不动就打，弱肉强食。恰恰是这样使黄帝产生了很多思考，最终才能把所有的部落整合起来，形成一个国家的雏形。中华民族就从这开始，然后经历了尧舜禹，夏商周。那个时候各个部落之间都是群居，有的在山里，有的在平原，有的在海边，各自有不同的生活方式，但是会发生矛盾，因为要抢夺资源——盐。盐是所有人都需要的，他们就因为这个征战，就像今天的我们为了石油打仗一样。
记者：展现上古时期的影视作品非常少，《英雄时代》填补了这个空白。是什么造成了这一领域几乎无人涉及？
张纪中：因为这个比较难，无中生有啊，没有的东西你要去想象，困难就相当大。比如说，咱们有秦汉留下来的图，有出土的汉代文物。但再往前推3000年、2000年，那真是太遥远了，它没有遗留下过去的任何史料，早就化成灰了。
记者：那你当初怎么会想拍这个时期的作品呢？
张纪中：我是在飞机上看了写炎黄大帝的一本小说《莽原》，一个业余作家写的。我蛮感兴趣，看到那人的资料里写着是厦门航空的，我就联系他，让他来找我。后来他真的来了，就买下了小说的版权。这已经是4年以前了。那时候还在拍《西游记》，后来小说作者说要不你拍吧，我说我现在拍不了，而且那时候环境什么的都没有，都非常难弄。他就说那我等着你。后来联系上涿鹿县政府，第一笔钱是县政府拿出的，就开始做创作。改编过程中又遇到问题，就是那本书写得太武侠了，都是神啊怪啊的，而我要展现的是一个过程，是中华民族如何寻找到一种精神。
记者：拍这部戏最大的困难是哪一部分？剧本，服装还是选角？
张纪中：剧本。做了近三年的时间。因为没有什么依据。依据首先是支点，支点找到了还得设置矛盾。我们实际上走了很多弯路，这个剧本做了十来稿也不止，改来改去的。大概一起做了半年时间，前面都作废。中间也换了很多人。最后就是这样来完成的。
不在意网上的情绪化发泄
记者：你捧出了很多明星演员，网上有人称你为“造星教父”。有没有一种“桃李满天下”的感觉？
张纪中：没有。这个行当就是这样，他们每个人，有一个跨越以后，还有更高的高峰等着他们。就是这样一个现象，如此而已。只不过这个过程中你结交了很多朋友。不是说我有什么恩惠给他，他有什么恩惠给我，首先是个合作的关系，是大家一起做作品，有一天可能我们都不在了，但是这个作品会在，这个是它的意义所在。我有什么高兴的，无所谓的啊，他今天不在我这出名，未来有一天还会在别人那里出名，只不过大家有缘，一起合作过，这就是一个历史，戏很快就完了，但情分留下了，将来有机会碰在一起，还是很亲切。在你生命当中，每个人都会刻下一个痕迹，这个痕迹很重要。
记者：你后期拍摄的金庸武侠剧颇有争议，你怎样看待这样的争议？
张纪中：争议是好事，现在就是一个多样化的社会，每个人都有说话的自由，也有了说话的地方，过去哪有什么互联网给你大发议论啊，这是一个好现象。但互联网也同时让那些看不见的人、不了解的人，都可以匿名地说话，因为匿名，所以不用负责任，有的人甚至骂你，飙脏话都有。真正的、有些看法的、能形成讨论的意见不多，基本上都是一些情绪化的发泄，就可以看得出来那人生活不大幸福，那你就不要在意这些。
我拍电影肯定要更好
记者：做过演员，又是制片人，还是总导演，这些现实生活中的角色里，你最喜欢哪一个？
张纪中：我主要还是制片人，客串下演员，省的麻烦，主要是找谁也不合适，我也不知道找谁，最后发现我自己就挺合适。
记者：从历史老师到演员到制片人，你和武侠世界有着不解之缘。如果要比较的话，虚拟的武侠世界和现实生活，您更喜欢哪一种？
张纪中：我当然喜欢现实世界，但是很多现代的东西也都拍得太假，我不愿意拍。我原来拍过《激情燃烧的岁月》，假吗这？拍的不假对不对。《青衣》假吗？不假。所以我觉得不是说我喜欢不喜欢，而是现实的东西你能不能拍好。
记者：拍了这么多年电视剧，有哪一部是最满意的吗？
张纪中：没有最满意，都有缺陷。我做的这些事情，它唯一的意义在于，让我能够比别人有更大一点影响力，我觉得就比较值当。我希望是做一些具有正能量的作品，能够影响一些人。让他们看了你的作品之后，感受到这种英雄的情怀，树立起正义感，这个是最好的，这就是我们能达到的最好的目标。二十年来我一直做这个，一直做这个，我没有偏离目标。一个人一辈子也做不了几件事，那就尽量把这几件事做好，就这样依然还是有很多缺陷。
记者：如果拍电影您会选择什么类型的电影？文艺片，历史片？
张纪中：要拍电影我会很慎重。我拍了这么多年电视剧呢，收视率什么各方面都很不错。那我拍电影肯定是要更好，因为我也在想，也在做。我说的在做就是策划和谋划。我的这个想法一直没有改变。像《英雄时代》光剧本就写了两年零11个月，本来很多人都觉得做不成这个事情，但是还是让我做成了。这样的信念在我心中，其中也包括做电影的信念。
